Am Porträt von Maria Antonia Margaretha Gräfin von Starhemberg überlagern sich Zeit, Erzählung und gesellschaftliche Deutung. 

Die Sage die auf Schloss Weinberg über dieses Gemälde erzählt wird verbindet die Kette mit dem Leben Maria Antonia Margarethas. 

Die Gräfin soll sich unfrei gefühlt und gewünscht haben mit einer Kette porträtiert zu werden. Auch die Überlieferung von der „Weißen Frau“ die als Geist durch die Räume des Schlosses spukt wird mit ihr verbunden. Historische Fakten, offene Fragen und spätere Umdeutungen liegen hier eng beieinander.

Die Kette wird zum Ausgangspunkt einer malerischen Recherche. Maria Antonia Margarethas eigene Perspektive bleibt in der Überlieferung eine Leerstelle. An ihr stellen sich Fragen nach weiblicher Abhängigkeit und Selbstbestimmung, nach der Deutungshoheit über ein Bild und danach wie Geschichte über Frauen erzählt wird.

Das Gemälde gehört zum historischen Gemäldestand  des Schlosses Weinberg.

Projekt:

Die Beschäftigung mit dem Porträt der Gräfin knüpft an meine prozesshafte und serielle Arbeitsweise an. In meiner Malerei arbeite ich mit bereits geprägten Oberflächen, deren Spuren, Beschädigungen und vorhandene Zeichen keine neutrale Grundlage bilden, sondern eine erste Bildebene die ich aufnehme. Schichtung zeigt unterschiedliche Zeiten, Bedeutungen und Lesarten .

Gemälde verstehe ich als geschichtete Bildkörper. In ihnen lagern sich ursprüngliche Malschichten, spätere Überarbeitungen, Restaurierungen und Spuren der Überlieferung übereinander. Beim Porträt der Gräfin ist diesbezüglichinteressant wann die Kette in das Bild eingefügt wurde: Gehört sie zur ursprünglichen Fassung, oder kam sie erst später hinzu? Diese Ungewissheit erzeugt eine weitere Bedeutungsebene. Die Kette verändert die Lesbarkeit der gesamten Figur und damit auch die Interpretation des Porträts. Je nachdem, welcher Zeitschicht man sie zuordnet, erscheint sie als Teil der ursprünglichen Inszenierung, als nachträgliche Ergänzung oder als Eingriff in die Überlieferung des Bildes.

Darin liegt eine Analogie zu meiner eigenen Malerei. Eine Oberfläche die bereits eine Geschichte besitzt und durch weitere Eingriffe verändert wird. Neue Schichten verdecken Vorhandenes, lassen es zugleich an manchen Stellen wieder hervortreten. Das Bild wird zu einem offenen Gefüge, in dem sich verschiedene zeitliche und inhaltliche Ebenen überlagern. Die Frage, was ursprünglich war und was später hinzugekommen wird selbst zum Bestandteil der Wahrnehmung.

Die Kette erweitert diese Untersuchung zugleich um eine materielle Form der Erinnerung. Als Motiv verweist sie auf die Verbindung von Bild, Körper, Besitz und gesellschaftlicher Zuschreibung. Aus feministischer Perspektive interessiert mich, unter welchen Bedingungen das Bild einer Frau entsteht, gelesen und überliefert wird. 

Von Maria Antonia Margaretha sind ein Porträt und wenige biografische Angaben erhalten; ihre eigene Sicht bleibt kaum greifbar. Die Überlieferung ist daher lückenhaft und von Auswahl geprägt. Zwischen den geschichteten Oberflächen des Gemäldes, der hinzugefügten oder möglicherweise ursprünglichen Kette und den heutigen Deutungen entsteht ein offener Raum.